Schwarzwaldmaler im Augustinermuseum

Die Schwarzwaldmaler sind in den Beständen des Freiburger Augustinermuseums stark vertreten

Freikowski aus St.Peter - Musik in Stein gehauen 

Der Steinmetz Karlheinz Freikowski schuf Sandsteinstelen für den Klosterhof in St. Peter

In seiner Werkstatt am Roten Weg in St. Peter legt Steinmetzmeister Karlheinz Freikowski in diesen Wochen letzte Hand an die von ihm geschaffenen Sandsteinstelen an, die daran erinnern sollen, welch bedeutende kulturelle Rolle "Musik in St. Peter" in Jahrhunderten gespielt hat.

Freikowski ist der Ideengeber der Stelen, räumt im Gespräch mit der Badischen Zeitung aber ein, dass er sein Vorhaben ohne das Verständnis der Gemeinde nicht hätte umsetzen können. Begonnen habe alles bei den St. Petermer Kulturtagen 2002. Damals habe er einen Stein aufgestellt, der das Interesse von Bürgermeister Gottfried Rohrer gefunden habe.
Die Idee hatte offensichtlich gezündet. Der Bürgermeister kam mehrmals in die Werkstatt des Steinmetzen, später kamen auch die Gemeinderäte und wenn es dann noch einige Probleme gegeben hat, dann könne man diese heute großzügig vergessen, sagt Freikowski. Wichtig ist ihm allein das Ergebnis, Bürgern und Gästen etwas zu zeigen, was darstellungswürdig ist. Hier trafen sich diese Wünsche mit denen der Gemeinde, speziell des Bürgermeisters, die auf einen kurzen Nenner zu bringen sind: "St. Peter hat Kultur, man braucht sie nicht verstecken!" 
Lange Zeit lagerten die Steine, die einmal die Stufen zum Eingang der Barockkirche waren, auf dem Bauhof der Gemeinde, übrigens in einem erstaunlich guten Zustand, der zeigte, welch dauerhafte handwerkliche Arbeit im 18. Jahrhundert geleistet wurde. Als Herkunft der Steine lässt sich Freiamt, Ortsteil Tennenbach, ausmachen und es ist Material, wie es auch beim Bau des Freiburger Münsters und der Pfarrkirche in St. Peter verwendet wurde.

Freikowski transportierte die Steine in seine Werkstatt und erkannte bald, dass sie sich für seine Zwecke eignen würden. Grundlage der künstlerischen Arbeit war dann die Zeichnung von Skizzen, die dem Thema "Musik in St. Peter" gerecht wurden. Es sind vor allem Musikinstrumente und Menschen, die sie spielten und erfreulicherweise heute noch spielen. Die Hingabe zur Musik steht in den Gesichtern und der Steinmetz hat sie so ausdrucksvoll von den Skizzen auf die Steine übertragen, so dass der Betrachter viel Freude haben kann. So entstand ein Ensemble von sechs Steinen, wenn man das Gemeindewappen einbezieht, das nicht zufällig gewählt wurde, sondern weil es die Integration musikbegeisterter Bürger in ihre Gemeinde ausdrückt.

Volle Absicht des Steinmetz ist es, dass sich alle musikspielenden Vereine und Gruppen im Dorf in den Stelen wieder finden können. Man erkennt auf den Steinen die Stubenmusik, die Schwarzwaldperle und die Trachtenmusik. Auf einer der Stelen, die zwischen 60 und 190 Zentimeter hoch sind, werden auffallend viele Personen abgebildet, Ausdruck der Beliebtheit, die Musik in St. Peter immer hatte. Mit der Harfinistin, auf einer der Stelen, wird eindrucksvoll dargestellt, was Musik dem einzelnen Menschen innerlich geben kann. Die Zusammengehörigkeit von Musik und Tracht ist unübersehbar.

Freikowski spricht von einer "Arbeit mit Herz" und man spürt, wie behutsam er mit solchen Worten umgeht, wohlwissend von den hohen Ansprüchen, die sie setzen. 38 Jahre war er beim Münsterbauverein Freiburg beschäftigt, zuerst als Lehrling, danach als Geselle und später als Steintechniker und stellvertretender Werkmeister. 1995 machte er sich selbständig. Wenn Freikowski auch kein gebürtiger St. Petermer ist, so lebt er hier mit seiner Familie schon seit Jahrzehnten.

Wann die Stelen auf dem Klosterhof aufgestellt werden, dafür gibt es noch keinen festen Termin. Das muss die Gemeinde bestimmen, zumal der Anlass dieser Arbeit der Abschluss der Innerortsanierung ist. Nur einen Wunsch hat Freikowski, dass sie einen Platz bekommen, der Aufmerksamkeit findet. Über Geld wollte er jetzt nicht mehr sprechen, sondern sich mit dem Hinweis begnügen, dass es noch Sponsoren für solche Arbeiten gibt.

Wolfgang Grosholz in der BZ vom 7.11.2003

mehr zu Freikowski in St.Peter

  

Steinblöcke von Daniel Rösch als Mahnmal für den Frieden
Der Bildhauer Daniel Rösch will mit seinen Werken ein Zeichen setzen / Gewichte werden in den Arbeiten des Künstlers spürbar

Foto: Thiele

Vordergründig betrachtet, hat Speckner ein bekanntes Phänomen gebannt: Die oft erstaunliche äußere Ähnlichkeit zwischen Tier und Besitzer. Wer kennt nicht die Hundebesitzerin, der man nachsagt, ihre Nase sei ebenso geformt wie die ihres Pekinesen? Wer hat nicht schon mal die Bemerkung gemacht, der Reiter habe ein Gebiss wie sein Pferd? Während der Vernissage wurden etliche Theorien darüber aufgestellt, wie dieses Phänomen zu erklären sei: Man kaufe sich sein Tier eben so wie man selbst aussehe, typengleich quasi. Man ziehe ja auch keinen Anzug an, der nicht gefalle. Alles Geschmacksache, irgendwie.
Über das "einfache" Festhalten hinaus, hat Speckner viele Facetten tierischen wie menschlichen Daseins dokumentiert. Die Hund-Mensch-Porträts berichten von Treue, Befehl und Gehorsam, aber auch Freundschaft und uralter "Liebe". Der mächtige Ochse, der eben noch liebevoll von einem jungen, vollbackigen und -bauchigen Burschen geführt, schon bald in Schwarzwälder Küchen verarbeitet sein wird, dürfte ein Prachtbeispiel für Ursprünglichkeit und Selbstverständlichkeit sein. Die Geschichte der schwarzen Katze Cora, die sich einst von mallorcanischem Touristen-Müll ernährte, inzwischen in einer Schwarzwälder Familie schnurrt und dort trotz ihrer Einäugigkeit zum "Sonnenschein" avancierte, ist geprägt von einer eigenen Art von Zuneigung. Der Besitzerin übrigens schrieben Besucher der Vernissage "schon immer etwas Katzenhaftes" zu. Die unnahbaren Fische im Aquarium werden aufmerksam betrachtet von einem Vater und seinem Sohn. Dieses beeindruckende Porträt berichtet von Kraft, Geduld und Ruhe, aber auch von Unberührbarkeit und Ferne. Von penibler wie liebevoller Hausfraulichkeit, aber auch von einer köstlichen Art der Weltoffenheit scheint das Dasein der Schildkröte geprägt zu sein. Die Besitzerin, deren Frisur dem Panzer ihrer Lieblinge ähnelt, erzählte Speckner: "Im Winter lassen wir im Keller die Musik an. Seither ist keine Schildkröte mehr krank." Was ein wahres Kuriosum für den Leser und Betrachter ist, dient der Schildkrötenfrau als willkommene Abwechslung, wenn sie "dort unten stundenlang mit der Pflege beschäftigt" ist.

Akte - das Lieblingsmotiv der Künstlerin Sabine Wursthorn

"Ich finde den menschlichen Körper immer faszinierend, er bietet Inhalt und Ausdruck", sagt sie. Dabei geht es ihr nicht um das fotografisch genaue Abbild: "Mich reizt es, das Bild mit Inhalt zu füllen", Inhalt im Sinne von Farben und Bewegungen, die sie je nach Gefühl auswählt. Eine ihrer Spezialitäten sind die Bewegungen. Dabei nimmt sie ein und dasselbe Modell, das alle 30 Sekunden die Pose wechselt, die sie jeweils skizziert. Bei der Ausarbeitung legt sie die einzelnen Posen neben- und übereinander, so dass der Eindruck entsteht, es seien viel Modelle. Die Künstlerin skizziert zunächst und malt das Bild später aus. "Wenn ich den Akt zeichne, sehe ich das als Ganzes, das ist nicht personifiziert." Deshalb zeichnet sie meist das Gesicht nicht aus, sondern hält es anonym. Wursthorn malt auch nie ihr nahe stehende Personen. "Ich liebe dicke Frauen, leider bekomme ich nicht so viele Modelle". Sie entfernt sich bewusst vom gängigen Schönheitsideal und nimmt sich auch die Freiheit, "Sachen, die mir nicht passen" zu ändern. ...

Kunst-Ausstellungen in der Sparkasse Neustadt mit Peter Kowalsky

Seit mehr als einem Vierteljahrhundert organisiert Peter Kowalsky Ausstellungen für die Sparkasse Hochschwarzwald. Dabei bekamen lokale und regionale Künstler ebenso wie Vereine, Institutionen und Verbände ein Forum. In Zukunft wird sich die Anzahl der Ausstellungen wohl etwas verringern, dafür sollen sie anspruchsvoller werden. ...
Als erste einheimische Künstlerin stellte Ende 1977 die damals noch in Neustadt lebende Petra Seydel ihre Batiken aus: "Die ganze Sparkasse war eingebunden, alle Räumlichkeiten, das war sehr schön", erinnert sie sich. Nachdem Kowalsky am Anfang Künstler hatte suchen müssen, gibt es heute Wartelisten, auf denen sich die Ausstellungswilligen tummeln. Vor allem lokale Künstler bekamen in der Sparkasse die Chance, an die Öffentlichkeit zu treten: "Nicht alles was in der Kunst gezeigt wurde, war Kunstverein-verdächtig", sagt Kowalsky selbst, "aber wir üben in der Auswahl der Ausstellungen keine Zensur aus". Der Aussteller habe nur die Verpflichtung anwesend zu sein und sich Mühe zu geben das Publikum nicht zu enttäuschen. Auch das noch ganz junge Kunstforum hatte 1987 eine seiner ersten Jahresaustellungen in der Sparkasse, mangels eigener Räumlichkeiten.

Alpine Landschaften von Winfried Maier

Kaiserstuhl meets Hochschwarzwald

Indianerkunst der Perlenstickerei in Kappel/Hochschwarzwald

MENSCHEN UND PHÄNOMENE: HOCHSCHWARZWALD. Ein Spezialist in Sachen Kunsthandwerk der Indianer wohnt in Kappel: Peter Jacob beherrscht die traditionelle Art der Perlenstickereien der Indianer Nordamerikas und ist zum Restaurator für Sammler und Museen geworden.
Das erste Mal bereiste der heute 42-jährige Peter Jacob vor 15 Jahren die USA und besuchte die Reservate in Montana und Süd Dakota. Was er dort erlebte, schockierte ihn einerseits: „Dritte Welt in Amerika“, andererseits war es für ihn persönlich die Begegnung mit einem faszinierenden Kunsthandwerk und sehr gastfreundlichen Menschen. „Süd Dakota ist der ärmste Bundesstaat“, erzählt Jacob, „die vegetieren da vor sich hin in alten verrosteten Trailern, bei 80 Prozent Arbeitslosigkeit“. Deshalb war es für den Reisenden kein Wunder, dass die Indianer zunächst zurückhaltend gegenüber Touristen sind: „Die sitzen auf einem öden Stück Land und haben nichts zu tun“, beschreibt er die Situation. Doch da er schon viel gelesen und sich mit den historischen und politischen Hintergründen der Indianer auseinandergesetzt hatte, entwickelte Jacob ein anderen Verständnis als „normale Touristen“.

Bei den Cheyenne und Lakota begegnete Jacob Kunsthandwerkern, die einerseits noch immer sehr kunstvolle Kleidung und Ausrüstung herstellen und andererseits Andenken für Touristen. Nach Anleitungen und Tipps seiner Indianerfreunde, probierte Jacob einfach selbst. aus. Am Anfang waren ihm seine großen Hände im Weg bei der filigranen Perlenstickerei. „Das dauerte ein paar Jahre, bis ich mit meinen Händen klar kam“, erzählt er.
Faszinierend ist für Jacob auch der natürliche Ursprung der Materialien. Er verwendet Bison- , Hirsch- und Rehleder aus den USA und Kanada, mittlerweile auch Hirschleder aus dem Schwarzwald. Das schwierigste ist die Beschaffung der alten Perlen. Schon für die Indianer waren die Perlen eine Handelsware, die die letzten 500 Jahre aus Europa kam. Die kleinen Glasperlen stammen aus Venedig oder dem böhmischen Wald und Jacob scheut keine Mühe an die Perlen heranzukommen. Kiloweise kauft er alte Bestände: „In ein paar Jahren sind die vom Markt verschwunden“, befürchtet er. Am faszinierendsten ist für Jacob die Symbolik in den Stickereien: „Es gibt nichts, was nicht irgendetwas bedeutet“, erläutert er, die Muster seien alle aus dem spirituellen Bereich.

Jacob hat viele Kunden aus speziellen Bereichen, die sich bei ihm Zubehör anfertigen lassen, Messermacher, die Messertaschen in Auftrag geben und die berühmten Mokassins verkaufen sich am besten. Aus der Liebhaberei zum Kunsthandwerk wurde eine tiefe und lange Beziehung zu den Indianern, die Jacob versucht mit Kleidersendungen und der Vermittlung von Patenschaften über den „Cheyenne Children Sevice“ zu unterstützen (Kontakt über Tel: Peter Jacob, '07653/ 962219).
Badische Zeitung, 24.3.2001, Birgit Neuhardt

   

©  by freiburg-schwarzwald.de, www.frsw.de,  Update 14.01.07